22. September – 16. Dezember 2018

Rebecca Chesney beobachtet allmähliche Veränderungen in unserer Umwelt und die Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf die Natur. Die Filme, Papierarbeiten, Fundstücke, Stoffobjekte und Soundsammlungen der britischen Künstlerin entwickeln ihre Spannung aus der Kluft zwischen unseren Vorstellungen von Natur und Natürlichkeit und natürlich ablaufenden Phänomenen.

Chesney beschäftigt sich mit tragischen Unfällen durch fehlkonstruierte Outdoorkleidung (death by denim, Harris Museum and Art Gallery, Preston 2015), widmet sich den Auswirkungen extremer Wetterphänomene (Future Kit, Montalvo Art Center, California USA 2017) oder untersucht den Einfluss des Klimas auf die Literatur der Brontë-Schwestern und wie sich das Wetter rund um deren Wohnort seither verändert hat (Hope’s Whisper, Brontë Parsonage Museum 2011/12). In ihren Installationen verbinden sich nüchterne Beobachtung mit poetischer Deutung und grotesker Übertreibung.

Während eines Atelieraufenthalts im Springhornhof hat Rebecca Chesney die landschaftliche Umgebung des Dorfes erkundet, sich in die Werke des Heimatforschers Horst Mikasch vertieft und daraus neue Werke für die Ausstellung entwickelt, die sie zusammen mit einer Auswahl vorangegangener Projekte zeigen wird. 

Einzelausstellungen, Installationen: 2015 City Birds Atelier Sangatsu. Osaka, Japan. Part of Indefineable Cities curated by Anna Francis and Koh Yoshida / 2013 Urban Wild. Cona, Mumbai, India; Irrational Constant. Nirox Sculpture Park, South Africa / 2012 I’m blue, you’re yellow. 2 acre meadow installation in Everton Park, Liverpool; Hope’s Whisper. The Bronte Parsonage Museum, Haworth / 2011 Diligent Observation. Yorkshire Sculpture Park, West Bretton / 2007 Death Equals All Things – Omnia Mors Aequat. Bolton Museum and Art Gallery, Bolton / 2005 Nightfall. The Lowry, Salford / 2003 Wait. Prima Kunst, Stadtgalerie, Kiel, Germany

vintage

30.06 – 09.09.2018

In seiner Ausstellung „vintage“ führt der Künstler Sebastian Dannenberg erstmals sehr unterschiedliche Werke, die in den letzten fünf Jahren in unterschiedlichen Zusammenhängen entstanden sind, zusammen und bringt sie sowohl untereinander als auch mit den Ausstellungsräumen in Beziehung.

Die Auswahl reicht von gegenständlicher und abstrakter Malerei auf Leinwand, bis zu aktuellen Arbeiten, bei denen sich Metallgegenstände, Neon, unterschiedliche Bildträger und direkt auf die Wand aufgetragene Farben, in und mit den Ausstellungsräumen verschränken und diese neu ordnen.

Die vier Ausstellungsräume des Springhornhofs, die hell und klar strukturiert sind, mit Holzbalken, Stützen und Betonunterzügen jedoch sehr unterschiedlichen Charakter haben, sind ideal für diese raumbezogene und spielerische Herangehensweise des Malers Sebastian Dannenberg.

Wohl kaum ein junger Künstler aus dem norddeutschen Raum ist zurzeit so präsent wie Sebastian Dannenberg. Nach dem Studium in Karlsruhe und Bremen, erhielt der 1980 in Bottrop geborene Künstler neben zahlreichen weiteren Preisen und Stipendien 2015 den Bremer Förderpreis für Bildende Kunst, 2016 war er Stipendiat der Künstlerstätte Stuhr Heiligenrode. Arbeiten von ihm waren bisher in allen namhaften Bremer Ausstellungshäusern, im Kunstverein Lüneburg, in der Bundeskunsthalle Bonn, der Städtischen Galerie Delmenhorst, der Kunsthalle Recklinghausen und im Museum Folkwang in Essen zu sehen.

Wir danken dem Land Niedersachsen und dem Lüneburgischen Landschaftsverband für die Förderung der Ausstellung.

APM AIRCONDITION, 2018, Lack auf Wand, verzinkte Bleche, Maße variabel

roomservice, 2016, Lack auf Wand, Putz, Maße variabel, CADORO, Mainz

roomservice, 2016, Lack auf Wand, Putz, Maße variabel, CADORO, Mainz